Audiovisuelle performancer i Gammelgruva

Lørdag 27. november 2021

  •  (Foto/Photo)

Velkommen til en stedsspesifikk musisk, audiovisuell og performativ event som invitere publikum inn i et sanselig og eksperimenterende lydlig og visuelt univers i jordens indre inne i Gammelgruva ved Orkla Industrimuseum.

Arrangementet forener forskjellige kunstarter som musikk, video, installasjon og ritual performance, med ny teknologi og audiovisuelle medier. Gjennom lyd reaktive live visuals, projeksjons mapping, lyd og lys, skapes en overraskende og annerledes konsert og performativ kunst opplevelse.

Vi ønsker å skape et tverrfaglig arrangement, med fokus på inklusjon og diversitet, uavhengig av funksjons variasjoner, alder, etnisitet, kjønn, kjønnsuttrykk, kjønnsidentitet eller seksuell orientering. Arrangementet er åpent for alle og det er fremkommelighet i forbindelse med rullestolbrukere. Turen i Gammelgruva foregår på ett plan inne i gruva med gangbaner i tre eller grusganger.. Fagerlisalen er tilgjengelig for rullestolbrukere. Det kan være lurt å ha med seg assistent ved besøk. HC- toalett utenfor gruva.

TRANSPORT :
Det finnes Billetter inkl buss direkte fra Trondheim - Orkdal Gammelgruva Tur Retur. 

  •  (Foto/Photo)
    1/4
    (Bilde 1 av 4)
  •  (Foto/Photo)
    2/4
    (Bilde 2 av 4)
  •  (Foto/Photo)
    3/4
    (Bilde 3 av 4)
  •  (Foto/Photo)
    4/4
    (Bilde 4 av 4)

Amalia Fonfara (Nanortalik, Grønland, 1985), er billedkunstner, healer og sjamansk utøver med base i Trondheim. Hun har en bachelorgrad i kunst (2013) og en mastergrad i kunst (2015), fra Norges teknisk-naturvitenskapelige universitet. Hun har flere års trening og utdanning innen terapeutisk helbredelse, og sjamanistisk helbredelsesarbeid. Amalia Fonfara jobber tverrfaglig innen praksis med legemliggjort kunnskap og kunst. Basert på forestillinger og nye medier tar hun kunstnerisk arbeid ut på en ontologisk undersøkelse av krysninger av indre og ytre landskap gjennom introspeksjon av animisme og kontemplativ helbredelse, der essensene om sjel og materialitet er viklet inn i en helhetlig livsforståelse. Arbeidet hennes er ofte samfunnsengasjert i lokale miljøer med fokus på kropp, minne, arkitektur og landskap. I 2018 grunnla Fonfara Invisibledrum Artist Association (NO) en plattform som undersøker forhold og sammenkoblinger innen teknologi, sjamanisme og animistiske systemer i samtidskulturen. https://www.amaliafonfara.com/home.html

Ambient light , født i 1980. Bosatt i Trondheim. Jan har siden 2014 viet tiden til å produsere musikk. Ambient light eksperimenterer med Ambient / Chillout / Electronica og er inspirert av artister som Røyksopp, Air, Moby, Daft Punk, Pink Floyd, Massive Attack, Chemical Brothers, Hans Zimmer, Sigur Ros, Air, Pearl jam, Prodigy, Smashing Pumpkins, Faith No More, Danzig, Faithless og mange andre signerte og usignerte samtidskunstnere. Musikken er produsert ut fra en lyd faglig forståelse, hvor sangene former seg til stemninger og sinnstilstander. For Jan er musikk et universelt språk og en universell måte å kommunisere på, hvor det handler om å lytte. Musikk trenger ikke en fast mal eller rammeverk for å nå ut til folk. https://www.facebook.com/AmbientFeel/

Pallas Kat Bak artistnavnet Pallas Kat finner du den danske artisten Mikkel Hesseldahl Konyher født på Fyn i Danmark 1989. Som låtskriver, sanger og produsent kombinerer han synths, gitarer, og feltopptak i drømmende collager og atmosfæriske landskap med eventyrlige utsikter. Mikkel Hesseldahl Konyher flyttet fra den livlige undergrunnen i København til Trondheim i mars 2019 og begynte umiddelbart å jobbe med Pallas Kat-prosjektet. Hans første Singel "Here sometimes”" ble utgitt i august 2019. Musikken gir assosiasjoner til den norske artisten Biosphere, samtidig som den føles tilrettelagt for 2020. Pallas Kat imponerer tydelig i sin sceneopptreden og han har detaljer for både detaljer og den overordnede visuelle synergi mellom kunst og musikk. https://www.facebook.com/pallaskatmusic/

Mina Paasche er billedkunstner og VJ, som går master i billedkunst på Kunstakademiet i Bergen. Mina er født og oppvokst i Lørenskog, i Norge i 1988, men har bodd i København i Danmark de siste 10 årene, før hun i 2018 flyttet til Trondheim. Mina har som VJ Lamamama opptrådt med store nordiske og internasjonale musikalske navn på festivaler, i gallerier og på musikkscener både i Norge, Danmark og Island. Når hun ikke lager live visuals er hun opptatt av ny teknologi, unge kultur nettverk, tverrfaglighet og lager kunstprosjekter som taler for marginaliserte grupper i samfunnet.